martes, 12 de enero de 2016

Reflexiones sobre el títere y la educación en el III Encuentro del movimiento de Titiriteros del Zulia

Los títeres y la educación (mayo 2015)
En este año 2015, cumplí 24 años trabajando y creciendo en este oficio que se  convirtió en una gran pasión y razón de vida: el teatro de títeres. Andando y andando he aprendido algo de cada uno de los titiriteros que he conocido y con los que me ha tocado compartir escena y cualquier otro compartir que abunda en esta área, muchos de ellos se encuentran hoy aquí, así pues empiezo por decir qué el aprendizaje en el teatro de títeres durante mucho tiempo ha sido generacional, tanto a nivel familiar como hay muchos ejemplos en el mundo entero, como a nivel grupal (los cuales también son grandes familias)  un proceso de enseñanza aprendizaje en el que el alumno muchas veces supera al maestro. Paulo Freire refirió algo en lo que quiero sustentarme para hablar de los procesos enseñanza aprendizaje en el teatro de títeres: “el educador ya no es sólo aquel que educa, sino también aquel que es educado por el educando en el proceso de educación, a través del diálogo que se sostiene. Tanto el educador como el educando son a su vez educando y educador en un proceso dialéctico.” (Paulo Freire,  2003: 87)  Es así como ambos se transforman en sujetos centrales del proceso en un crecimiento mutuo; aquí la autoridad requiere estar al servicio, siendo con las libertades y en ningún caso contra ellas. "Ahora, ya nadie educa a nadie, así como tampoco nadie se educa a sí mismo, los hombres se educan en comunión, mediatizados por el mundo" (Paulo Freire, 2003: 87); así se refería a los procesos de aprendizaje significativos donde desde la práctica, nadie enseña a nadie pero todos enseñan a todos y como parte de un todo se aprende y se enseña.
Es así entonces, como parte de los procesos formativos en el teatro de títeres son interactivos pues cada vez que hacemos una función nos corregimos unos a otros o nos hacemos la pregunta ¿Cómo quedo la función? para recibir la interacción que va a fortalecer nuestros procesos de enseñanza-aprendizaje, así tengamos un montón de años o un montón de funciones encima.
 Es por esta razón que afirmo que el teatro de títeres se aprende sobre todo en la práctica y en la interacción permanente con los compañeros actores del teatro de títeres y con el público.
En este sentido evidentemente hemos sistematizado estos procesos de enseñanza aprendizaje del teatro de títeres en diferentes áreas tales como técnicas de construcción, técnicas de manipulación, dirección, escenografía, vestuario, dramaturgia , así hemos encontrado la forma de establecer programas de formación, en el que vaciamos gran parte de los conocimientos que hemos ido adquiriendo con el tiempo para enseñar a nuestros tallerista-alumnos-pupilos las herramientas básicas del teatro de títeres, en los diferentes talleres a los que somos invitados, muchas veces más por nuestra condición de artesano muñequero (con el que no todos contamos), que por todo ese bagaje vivencial que implica ser titiritero.
En este sentido debemos decir que en Maracaibo ha habido intentos importantes de conformar proyectos educativos en torno al teatro de títeres, además de nuestros talleres individuales y grupales de formación, así debo obligatoriamente nombrar a la Escuela de Títeres del Zulia  que se conformó en el 1991 y que desde entonces transita caminos inciertos en la formación, y no por que no se esté preparada para ello, si no (entre otras cosas) por la poca convocatoria que ha logrado, pero no me voy a detener a enumerar aquí las razones por las cuales los avances no han sido totalmente significativos, porque este tema merece una mesa de trabajo , como esta que está aquí reunida hoy, en la que después de un diagnóstico en el que podamos revelar las fortalezas y la debilidades de la misma, propongamos implementar mecanismos que nos permitan lograr los objetivos para los que esta Escuela fue creada, porque esta escuela es también responsabilidad de los titiriteros de esta ciudad  y entonces propongo que en un papel de trabajo, una vez más, le hagamos saber al Secretario de Cultura de turno, que quienes logren salir de esta escuela nos garantizan a nosotros la continuidad de nuestro oficio y que al verlos actuar un día, reconoceremos que no ha sido en vano tanta pasión desmedida y tanto esfuerzo, por qué entonces habrá valido la pena vivir rodeado o enrollados en títeres, libretos, teatrinos y cables de micrófonos así como también habrá valido la pena reconocer tantos hermanos titiriteros.
Pero como ese es el punto álgido de esta conversa que me toca desarrollar, quiero más bien cerrarlo con esa propuesta y hablar de otro proceso de formación del cual he sido testigo por varios años, 4 para ser exacto y es la inclusión de la electiva de títeres en la Facultad de arte  de la Universidad del Zulia, específicamente en la Escuela de Artes Escénicas, mención teatro.
 En 2011 me invita un amigo Sociólogo, Ulises Hadjis, a acercarme a la Facultad de Arte para ver la posibilidad de abrir la Electiva de Teatro de Títeres en la Escuela de Artes Escénicas mención Actuación, Ulises durante muchos años fue publico consecuente de muchas de nuestras funciones y conocía de mi labor como titiritera, además de ser compañero de interminable días y noches de estudio en la escuela de Sociología.
Así, me acerque a la FEDA y por supuesto lo primero que me pidieron fue un programa, razón por la cual me senté a trabajar en lo que podía ser este programa inicial del teatro de títeres, todos los años haciendo títeres se agolpan en un solo texto, pero como no cabe, empecé discriminando la información y realice ese primer programa donde incluí, lo que consideraba más importante de la historia del teatro de títeres en el mundo, en Venezuela y haciendo hincapié en el teatro de títeres en Maracaibo, su joven historia y sus agrupaciones más importantes para luego desarrollar la parte de construcción y puesta en escena.
Así comenzamos las actividades y mi sorpresa fue mayúscula, cuando vi en la lista que me entregaron: 40 alumnos , la misma secretaria docente me sugirió que lo dividiera en 2 secciones y así lo hicimos, comenzamos a trabajar un poco en los antecedentes históricos del teatro de títeres, con excelentes avances pues eran los alumnos quienes exponían el tránsito del teatro de títeres por el mundo, empezando por los países donde destaco un papel religioso,  pasando por ser una herramienta ideológica y hasta convertirse en herramienta pedagógica y recreativa , debo decir que lo hicieron con entusiasmo y mucha creatividad, recuerdo particularmente las alumnas que expusieron el teatro de títeres en Japón antes de iniciar su exposición apagaron las luces, colocaron una música particular y entraron al salón vestidas de geisha, fue una excelente exposición .

La mejor parte vino cuando comenzamos la construcción de los muñecos tuve la necesidad de apoyarme en Ricardo Lugo para la construcción, pues no todos los titiriteros somos muñequeros y quería garantizar que la calidad de los personajes fuera la mejor, el resultado fue muy bueno, sobre todo por el interés que demostraron por aprender a construir muñecos en técnica muppett.
Hicimos dos montajes, ensayamos, buscamos un teatrino pues el tiempo no alcanzo para construirlo, y llego el día de mostrar los trabajos de los alumnos, la FEDA cuenta con la Sala Luis Castillo que sirve para el trabajo corporal de los alumnos de Danzas y para las actividades especiales, como esa.
Pues el salón se llenó de alumnos y de expectativas, comenzó la función, como no teníamos micrófono, no se escuchaba muy bien lo que decían, a pesar del esfuerzo vocal que ellos hacían, así que otro alumno del público se levantó y apagó los aires acondicionados, debo decir que ya títeres en mano y aire apagado, comenzó una bonita función, que aun ellos recuerdan y refieren con cariño cada vez que nos encontramos.
Muchos aplausos y emociones encontradas al terminar la primera función, ahora le tocaba el turno a la segunda sección, aquí se presentó una particularidad, una de las alumnas no alcanzaba el teatrino y había olvidado mi recomendación de traer unos zapatos altos, yo en mi condición de titiritera y docente, además queriendo sentar precedente, le dije claramente que no podía participar pues era su responsabilidad llevar los elementos de trabajo, así que asigne el personaje a otro alumno, que se sabía todos los textos y le daba tiempo hacerlo, me fui a sentar al público esperando que la función comenzará, la cual se retrasó un poco sin que nadie supiera lo que pasaba y cual sería mi sorpresa que  al inicio de la función salió la alumna que no había llevado los zapatos, con un vestuario que no sé de donde lo saco, pero fue la presentadora - narradora de la historia mientras el cuento se desarrollaba en el teatrino, ellos también recibieron muchos aplausos. Cuando ya todo el público se había retirado el grupo se acercó a mí con pena, para comentarme que habían llegado al acuerdo que ella hiciera de narradora para que no se quedará "por fuera" y que disculpara por no habérmelo avisado, entonces tuve que decirles lo que es ley para los titiriteros
“Saben que, así es el teatro de títeres, para resolver e improvisar cuando sea necesario”
Fue una experiencia maravillosa año a año en la FEDA que me sirvió para ampliar y modificar mi primer programa de Títeres, pero por sobre todas las cosas para reafirmar mi condición de Titiritera - Docente, con una gran necesidad de aprender enseñar, fortalecer y potenciar con hechos, palabras y títeres esta parte de nuestra generación de relevo.
Una de las satisfacciones más significativa que me ha dejado esta experiencia de ser docente del teatro de títeres, es que al inicio de cada curso les digo claramente: “ustedes de aquí no van a salir titiriteros, se van a llevar un conocimiento básico que deben continuar desarrollando, pero una cosa si les voy asegurar de aquí van a salir enamorados del Teatro de Títeres porque de eso me voy a encargar yo”. Y me da mucho gusto encontrar esas nuevas generaciones de actores en la funciones de títeres como público y más de uno me ha sorprendido invitándome a una obra en la que participan moviendo títeres, por eso digo cada vez que puedo “Yo no los voy a convertir en titiriteros, pero los voy a enamorar del teatro de títeres”, como el me enamoro a mí aunque no se los diga, porque también sé que una vez que se enamoren, lo demás viene solo “

Mary Franco




En esta Maracaibo del quehacer cultural 5

En esta Maracaibo del quehacer cultural.(24-10-2012)

Adscrita al Instituto Zuliano de la Cultura ―hoy Secretaría de Cultura del Estado Zulia― la Escuela de Teatro Inés Laredo inició sus actividades el 6 de marzo 1978,  con el recordado Isaías Fulcado como primer director. En esta responsabilidad le sucedieron otros destacados actores y directores de esta ciudad como Yasmina Jiménez, Diana Labrador, Javier Rondón ―egresado de la segunda promoción― y su director actual Carlos Guevara, actor y titiritero, egresado de la primera promoción.
El plantel de profesores de dicha escuela ha contado siempre con destacados artistas como Jesús “Chucho” Pulido, la primera actriz Sol Sosa, Maruja Fernández, Juan de Dios Martínez, Clemente Izaguirre, Fernando Perdomo, Romer Urdaneta, por nombrar sólo algunos. Muchos egresados de la primera promoción siguen dedicados, 34 años después, al trabajo teatral en la ciudad: Zenaida  Lugo, integrante del Teatro de Muñecos Garabato; José Molero, director de Bajo el Sol Colectivo Teatral; Blanca Basabe, actriz y productora; Marucha Antúnez, directora del grupo Tablón; José Albúrguez, integrante del grupo  de títeres Arepa y Cacao.  
En virtud de su importancia en el ámbito cultural, y gracias al empeño de algunos artistas de la ciudad, el 12 de enero de 1989 se inauguró una nueva sede para esta escuela, con una sala de teatro flexible apta para explorar  nuevas relaciones entre público y espectáculo; dos salones de clases y un centro de documentación teatral. Lamentablemente, las puertas de esta sede están cerradas para esconder su ruinoso estado actual, en tanto que sus  profesores, alumnos, ex alumnos, y muchos profesionales de la escena regional exigen su recuperación y puesta en servicio.
Habiéndose fusionado con la Escuela de Títeres, la conocida “escuela de teatro” se denomina hoy “Escuela de Artes Escénicas Inés Laredo”. Su indetenible labor formadora continúa en estos momentos en espacios de la Escuela de Artes Plásticas Neptalí Rincón. Desde estas páginas queremos sumarnos a la campaña por la pronta reapertura de su sede, y desde aquí mismo declaramos la importancia y trascendencia de la escuela para nuestra ciudad, pues gran parte de los que hoy en día hacemos el teatro del Zulia, hemos egresado de esta escuela o somos alumnos de sus egresados. Así pues, todos los que estamos definitiva y gozosamente ligados a la historia de esta escuela, solicitamos el rescate de estos espacios para la creación y la expansión del espíritu,  asi mismo exigimos que su pronta recuperación pase a ser prioridad para nuestras autoridades.


En esta Maracaibo del quehacer cultural 4



En esta Maracaibo del quehacer cultural. (11-09-2012)
Cada día, encontramos que en esta ciudad se realiza una agenda llena de actividades culturales  , de las cuales todos pueden formar parte; y aunque los creadores de Teatro y Títeres sabemos que no es tarea fácil, darle continuidad a este labor , nos regocija , saber que contamos con la convocatoria permanente del  publico marabino a nuestras presentaciones y también con el apoyo que se nos brinda desde cada organismo cultural;  pero quiero referirme particularmente a las salas de artes escénicas, donde nuestras agrupaciones participan con su puesta en escena permanentemente. Estas instituciones ofrecen su apoyo técnico, de promoción y gestión a nuestra labor creadora, brindando un impulso a esta tarea, y aunque habrá quien diga que ese es su trabajo,  los que andamos y desandamos en esta escena zuliana sabemos, que se involucran mas allá de solo una tarea por cumplir, incluso cuando trascendemos a las salas destinadas para ello, pues estas instituciones cuentan con programas de extensión; que nos ha permitido llegar oportunamente a  plazas, hospitales, canchas, colegios, caseríos y demás espacios no convencionales de la ciudad, así nos hemos conformado en maravillosos equipos de trabajo para los programas de extensión del Teatro Baralt , del Centro de Arte Lía Bermúdez, al igual que del Centro Cultural La Estancia, para los creadores estos espacios alternativos han sido espacios ganados, pues disfrutamos con nuestro público, también en su contexto, permitiendo un intercambio valioso de saberes ,no es que este fenómeno sea innovador, es que vale la pena rescatar que en este momento tiene un auge importante en la ciudad, para beneficio de creadores y público, aunque sabemos que hay muchos otros aspectos y organismos involucrados en este acontecimiento, el hecho de favorecer la difusión alcanzando la importante misión de recrear, educar y compartir nuestro proyecto de vida en otros espacios también desde la gestión de las  salas de artes escénicas de la ciudad, definitivamente es un logro importante para la cultura de esta ciudad.
Muchos de nosotros aprendimos en esta noble ciudad el oficio que hoy tenemos, y celebramos el hecho de vivir en ella, fortaleciendo nuestro sentido de pertenencia a través del trabajo y del significativo vinculo con sus organismos culturales, pieza fundamental para nuestro desarrollo cultural.
                                                                                                                      Mary Franco




Teatro a tiempo completo

Teatro a tiempo completo , asi se llama este blog porque eso hacemos todo el tiempo, Teatro. Por cierto sin ninguna queja al respecto con el oficio que escogí, ni con el tiempo que le dedicó .El Teatro es la mejor forma de vida que he visto, claro no he visto muchas otras, y de el he tenido las mejores experiencias y unas no tan buenas, pero no me pesan, seguramente parezco una apasionada del teatro convencida solo de su bienestar , y eso soy . Como todos los oficios y trabajos tiene sus altas y bajas pero yo decidí verle el lado bueno, del lado malo hablan a cada rato y si voy a escribir de teatro quiero mostrarles la parte que me enamora y que me mantiene activada una gran sonrisa cada mañana. En estos primeros días del año 2016 me reuní con alguna gente que hace teatro en esta ciudad , a los que particularmente llamo mi familia por los afectos que nos unen y porque  aquí estamos 2016  resueltos a seguir haciendo teatro.  https://www.instagram.com/p/BAVwMStwwbJ/?taken-by=maryfranquito

 Aprovecho para contarles que en el  2012 compartí con el amigo Periodista dedicado al área cultural,Jairo Márquez Lugo, de los cuales en esta ciudad contamos con muy pocos ,  un espacio en su página web y escribí acerca del "Quehacer cultural en Maracaibo" , considero vigente algunas de esas reflexiones y quiero organizarlas para agregarlas a este blog.